2012年第5屆臺北藝穗節

2012年第5屆臺北藝穗節

演出時間：2012年9月1-16日

演出場館：臺北國際藝術村、雷克雅維克實驗室、卡米地喜劇俱樂部、京華城、慕哲咖啡館、華山1914文創園區、文化大學教育推廣部、貳拾陸巷、西門紅樓、金朝代歌廳、口袋咖啡、紀州庵文學森林、寶藏岩國際藝術村、水源劇場、牯嶺街小劇場、南海藝廊、世紀當代舞團、再現劇團藝術工廠、國立臺灣戲曲學院、學校咖啡館、寶格利時尚旅館、跨界藝術展演空間、肯夢AVEDA學習廚房、A House

由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局及財團法人臺北市文化基金會共同承辦的2012第5屆臺北藝穗節(2012 5th Taipei Fringe Festival)，報名高達120個團隊，其中26%是藝穗節老面孔，參與者更不乏臺灣劇場專業人士。自9月1日至9月16日，在16天內將於臺北市的劇場、歌舞廳、旅店、畫廊、咖啡店等30個空間，以500場五花八門的創意演出，輪番上陣。

2011年，臺北藝穗節獲得財團法人永真教育基金會獨家贊助，增設五萬元大獎的｢永真藝穗獎｣，鼓勵創作者；2012年永真基金會加碼，再增設三萬元的「永真明日之星獎」，將選出最優質且具未來發展潛力的演出作品，鼓勵年輕創意持續發光。

(摘自 好戲網 http://www.mask9.com/node/63906)

《第五屆臺北藝穗節》創意搭台　無所不在

標榜獨立自由精神，全台唯一不須審核企畫書，免付場地費，票房全部歸團隊的臺北藝穗節將於9月1日至9月16日舉辦為期16天的第五屆臺北藝穗節，今年更是尋遍台北市，今年場地擴增到各式大小劇場、咖啡館、文學森林，挑戰你的創意指數。雖然沒有提供製作經費，但是申請單位可以擁有全部票房收入。為加強觀眾買票的便利性，團隊將統一使用售票系統並整合更多合作的可能性。
2012第五屆臺北藝穗節無孔不入，將在台北各地神出鬼沒。歡迎表演人，提出各式戲劇、舞蹈、音樂、新媒體、跨領域、文學劇場的演出，讓我們看見多元，看見創意的製作計畫，留下被世人看見的耀眼光芒！歡迎大家一同來參與我們的活動，共同燃燒夏天的熱情，繽紛一夏。

演出期間：9/1(六)-9/16(日)，詳細時間請洽主辦單位
演出地點：遍布台北各式創意空間，4大特區，21個場地
詳情請洽臺北藝穗節02-2528-9580分機127、196；http://www.taipeifringe.org/

(摘自Arttime藝術網http://www.arttime.com.tw/ArtNews/news_group_cont1.aspx?Page=1&AGID=516&AGDID=5317)

澳門藝穗節：全城舞台，孕育創意

澳門藝穗節：全城舞台，孕育創意　

（作者：莫兆忠，摘自《新世紀澳門華文劇場》）

澳門藝穗節(Macau Fringe Festival )的主要策劃人許國權曾以“一條牛仔褲”來形容這個以“創意”為前提，一直爭議不斷的藝術節日，“人們覺得它不夠得體，很粗糙，難登大雅之堂，但卻是很多人都愛穿它，甚至成為有名的品牌”。1999年開始的澳門藝穗，除了2006年和2008年停辦過外，每年均由民政總署主辦。

澳門藝穗節從英國愛丁堡藝穗節Edinburgh Festival Fringe和法國阿維儂（Avignon）藝術節中取經，主辦單位對藝穗節（Fringe Festival）的詮釋包括以下五個特點：

１）創意 

２）發展現代藝術 

３）反映當代生活和心態 

４）市民的參與 

５）本土城市的特色 

“1999年是新舊世紀交替的年代，前澳門市政廳於1999年首辦‘澳門藝穗1999’，以‘歐洲小劇場視窗’為題，初次試辦，邀請了不少具創意的歐洲、亞洲及本地青年藝術家，當中不少節目突破演出空間，演出地點包括大橋、巴士內、阿婆井等，令人耳目一新，吸引了中、港、台傳媒的注目。”[i]

澳門藝穗節對自己的定位是：“對內強調的是創意、開放、啟發、思考；對外強調的是城市形象，未來文化發展，節目選擇應要新穎；並具高瞻遠矚的眼光，為澳門特約製作；邀請的藝術工作者，未必是‘名牌’，卻儘是具創意和潛質的一群”，並“期望可創造一個屬於東方的‘愛丁堡藝穗節’”。澳門藝穗節於2006年停辦一屆後，2007年改由民政總署主辦，邀請民間團體澳門音樂力量、澳門民歌協會承辦，2008年再停辦一年，接着2009年和2010年都由澳門音樂力量承辦。從2009年開始改名為“澳門城市藝穗節”(Macau City Fringe Festival)，更強調“藝穗”與“城市”的關係，也避免與另一民間藝團“澳門藝穗會”造成混淆。

如果，澳門藝穗節要在澳門藝術史上找到某種定位或意義，那便它對“小劇場”與“環境劇場”的推廣和反思。1999年的“歐洲小劇場視窗”是小劇場作為論述的一個開端，而2002年的“全城舞台”則是澳門環境劇場（或“據點創作”Site-specific art）首次大規模的出現。

全城舞台，生活藝術

2002年，澳門藝穗節首次提出“全城舞台，生活藝術”(Site-specific or City-specific)的口號，“這概念源自英國愛丁堡藝穗節或法國阿維儂藝穗節的拼合概念。”其意思是“將整個節慶的表演舞台概念放於全城，所有表演強調與地點（site or city）整合，以突出澳門小城的風貌，並激發居民的好奇心、慾望、創意”，在表演特色上“脫離劇院的傳統框框，上山下海、入舊墟、進民區，這是在表演藝術上的特色定位。它能為澳門建立一個獨特的形象，有別於鄰近城市”[ii]。 

自1999年起，澳門藝穗發掘了不少有意思的公共演藝空間，例如1999年有在公共汽車上演出的《巴士奇遇結良緣2001》和在澳氹大橋上演出的《舊橋上夢遊的日子》；2000年有現已改建為新葡京的南灣工人球場一系列演出；2001年有文化中心外人工瀑布的《拾遺記》和從崗頂劇院、阿婆井、媽閣廟到議事亭前地的流動劇場《綿羊仔咩歌劇》；2002年有青洲修道院遺址的《呼與吸的傳與奇》；2003年則有氹仔小潭山眺望台上的《冇眼睇》。有些演出不但將公共空間變成表演場所，還關注到空間所盛載的集體記憶與文化意蘊，讓藝術作品因生活場景而發生，展現出本地劇場中少有的本土性。好些藝團從多次參與藝穗節的經驗中，突破了自身的創作模式，又或逐漸建立起自己的創作路向，例如石頭公社的舞蹈劇場在藝穗節中一次又一次的豐富與結實起來，1999年他們的《舊橋上夢遊的日子》於澳氹大橋上進行環境表演，因為橋邊的裝置被相關部門禁止，最後唯有將演出形式改變，令本澳開始了有關公共演藝的論述；然後多年來，石頭都在藝穗中發表了更多令人驚艷的環境演出，如在舊工人球場乒乓球室演出的《今天天氣很好》、文化中心人工瀑布上演出的《拾遺記》，以及在南灣上演的《南灣湖的金魚缸之盛世危言》，都顯示了藝團對表演空間與創作命題的融合性，以及風格化的劇場美學。

藝術工作者及藝術作品的成長，很需要參與者的主動爭取和空間的開放，澳門藝穗無疑在當中擔當了孕育和鼓勵的角色。

新世代出爐

由民間藝團承辦後，澳門藝穗節開放出更多些讓小劇場、新晉創作人發表劇場實驗的機會。2007年的“新世代實驗室”開宗名義以新世代、實驗為對象，最後共有四個小劇場作品參加，觀眾同一晚在牛房倉庫的不同空間中上下遊走，見證了澳門實驗劇場的新力量；2009年城市藝穗中的“異想實驗室”可說是這個“新世代”的延續。“實驗室”的原意是一個中性的空間，讓人在壓力較少的情況下試驗自己的新意念，可是由於澳門小劇場空間根本就無法提供這種中性空間，它大多都帶有很強空間性格，小劇場新晉要面對的不但是創作和觀眾，還有演出空間，這可算是澳門小劇場發展的局限，也是它不自覺地形成的特色。異想實驗室共八個劇目參加，在量方面肯定是大幅增加了，而其中有一半以上是首次擔任導演／編導的年青劇場愛好者，他們的創作雖然顯得稚嫩粗糙，未見有令人眼前一亮的作品，但卻讓人注意到一個澳門劇場的新社群經已出現，真正形成了一個“新世代”。

鼓勵年青人發揮創意，自然不可以用觀眾數字、即時回報和效益去衡量公共資源的投放。於是，澳門藝穗節便成了一個相對寬敞的平台，新世代實驗室與異想實驗室以開放報名的形式進行，為參加者提供演出場地、技術支援、售票、宣傳推廣及製作津貼等，對一些行政人員不足、業界中網絡未得以開展的初生團體來說，是很好的發揮機會。參加過的新晉劇場團體包括：葛多藝術會、1983劇場組合、點象藝術會、晴天娃娃戲藝坊、夢劇社、藍藍天藝術會等，都是近年澳門劇場中各具特色的新力軍。

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[i] 見“澳門藝穗”官方網頁前言http://www.macaufringe.gov.mo/。

[ii] 同上。