劇場發展與文藝思潮的轉向

	文藝思潮的轉向	戲劇／劇場美學的發展
作者的權威	『作者』(author)，是「權威」（authority）；大寫的「作者」，更是創造天地的「造物主」(Author of all being)，也就是聖經的 「作者」。 理解作品的兩個中心： １）   社會歷史環境； ２）作者的個人心理。	Drama戲劇 詩－戲劇文學 劇作家主導 劇本乃一劇之本
作品的自足	形式主義、新批評 作品是一個自足的文本客體 重視讀者對作品的理解與把握 無視作品的歷史維度 切斷作品與社會歷史的關係	Theatre劇場 綜合藝術、劇場藝術 導演主導／作者導演
讀者的創造	接受美學 作品一經寫就、發表，「就變成一種意義、命運飄泊不定之物。它脫離了任何幻想的『中心』界定（社會環境、作者意圖、自足本文），而完全交與讀者（接受者）之手。 作品的意義只有在作品被讀者閱讀時才能產生，而讀者則千千萬萬、各個不同，根據各自的社會、文化、民族、時代等背景而對作品意義作出自己的理解。 視「誤讀」為對閱讀、解釋和文學史的建構活動，是個具積極意義的詞，因為作品本來就沒有固定的唯一的意義。 羅蘭巴特：「作者已死。」	Performance表演藝術 非文本＊ 集體即興創作／文本互涉 跨文化、多媒體 反敘事、多義性 觀演互動／觀演者 文化實踐 ＊在當代符號學和詮釋學的研究中，文本的範圍從傳統的文字作品，擴展至口語、聽覺、視覺表達等類型（言談、電視、電影、建築、繪畫、雕塑、裝置藝術、音樂、網際網路），進一步擴展其範圍及於每日生活中意義表達或建構的實踐活動，使生活世界及日常經驗也成為文本的一種，所謂「非文本劇場」中所指的即是傳統意義上的「劇本」。

觀眾

觀眾／評論人／觀演者

「從接受的觀點來看，沒有任何表演或製作先天就是創新的，唯有考慮到觀賞者的接受標準才能加以評斷。不論是實驗劇場或是百老匯劇場，儘管它們之間有天壤之別，但從各自所屬的觀眾來看，同時都是創新與了無新意的。創新只能透過區隔的觀眾群，才能在量表上得到確認。」

－－Christopher Balme：《劍橋劇場研究入門》p.58

「戲劇的功能或美學面貌不斷地在變化，從教育或教化功能的，到藝術創作展演美學的，再到文化產業期望指向的，或是到社會應用層面的，所呈現的面貌越來越多元並陳化、交融化、以及複雜化；欲身為一名劇場工作者，不管是以創意、以表演、以空間、以聲音、以光影、以文字、以審美，單一本位的思考維度已不敷使用，將之置於整個政治、社會、經濟、生活、國際局勢等大脈絡裡，才能更清楚自己的位址與方向。」　

──于善祿（場邊觀看近二十年台灣現代劇場的政治策略與創作美學）

http://mypaper.pchome.com.tw/yushanlu/post/1040967

讀者／觀眾．評論

劇場發展與文藝思潮之轉向

作者中心（家庭、心理、教育、歷史、文化環境．．．．．．）
形式主義（語言、結構、表演、內容、主題、設計、技術．．．．．．）
讀者創造（政治、文化、社會、自身經驗、哲理性．．．．．．）


應用劇場（Applied Theatre）
－功能性（理念）
－介入的方法
－觀演關係 / 觀演者（ spect-actor ）
http://en.wikipedia.org/wiki/Applied_theatre