劇場發展與文藝思潮的轉向

	文藝思潮的轉向	戲劇／劇場美學的發展
作者的權威	『作者』(author)，是「權威」（authority）；大寫的「作者」，更是創造天地的「造物主」(Author of all being)，也就是聖經的 「作者」。 理解作品的兩個中心： １）   社會歷史環境； ２）作者的個人心理。	Drama戲劇 詩－戲劇文學 劇作家主導 劇本乃一劇之本
作品的自足	形式主義、新批評 作品是一個自足的文本客體 重視讀者對作品的理解與把握 無視作品的歷史維度 切斷作品與社會歷史的關係	Theatre劇場 綜合藝術、劇場藝術 導演主導／作者導演
讀者的創造	接受美學 作品一經寫就、發表，「就變成一種意義、命運飄泊不定之物。它脫離了任何幻想的『中心』界定（社會環境、作者意圖、自足本文），而完全交與讀者（接受者）之手。 作品的意義只有在作品被讀者閱讀時才能產生，而讀者則千千萬萬、各個不同，根據各自的社會、文化、民族、時代等背景而對作品意義作出自己的理解。 視「誤讀」為對閱讀、解釋和文學史的建構活動，是個具積極意義的詞，因為作品本來就沒有固定的唯一的意義。 羅蘭巴特：「作者已死。」	Performance表演藝術 非文本＊ 集體即興創作／文本互涉 跨文化、多媒體 反敘事、多義性 觀演互動／觀演者 文化實踐 ＊在當代符號學和詮釋學的研究中，文本的範圍從傳統的文字作品，擴展至口語、聽覺、視覺表達等類型（言談、電視、電影、建築、繪畫、雕塑、裝置藝術、音樂、網際網路），進一步擴展其範圍及於每日生活中意義表達或建構的實踐活動，使生活世界及日常經驗也成為文本的一種，所謂「非文本劇場」中所指的即是傳統意義上的「劇本」。